Arte Kitsch

La génesis del kitsch coincide con el ascenso de la clase burguesa. La burguesía se instala en la época de Napoleón III, y se transforma en una sociedad de masas que se recluta mediante el filtro de la educación. El romanticismo le brinda ideales a burguesía diluido en un modo de vida. Sin embargo, el kitsch llega a las ciudades antes de volcarse sobre las sobre las zonas rurales.
ARTE Y KITSCH
También la relación del hombre implica un aspecto sonoro. En el campo de la música el mensaje semántico tiene poca importancia en relación con el mensaje estético. El kitsch como arte, aparece como un movimiento permanente en la relación entre lo original y lo vulgar. El arte kitsch, es un modo que tiene el hombre de comportarse con las cosas. Cuando el arte es desmesurado, el kitsch diluye la originalidad en cierto grado para que todos lo acepten. Por lo cual destacamos su manifestación actual en el mundo de la moda.

Los diseñadores y su cosmovisión de la moda

Al hablar de moda podemos referirnos a un sin fin de accesorios, prendas y conceptos que se suman a este arte que suele representarse de una forma muy radical. Los diseñadores crean estilos y tendencias que apasionan a grandes actrices o celebridades que gastan parte de su fortuna para comprar vestidos rotos, manchados, algunos de ellos elaborados con materiales reciclados. Y es que la moda es creada por diseñadores que se inspiran en tendencias poco comunes, como el arte kitsch.

El cual tiende en ser muy exitoso pues este se basa en destacar lo raro, exótico y diferente. El arte kitsch encuentra en lo inimaginable armonía, color y luz. En el mundo de la moda lo que realmente vende o por lo menos de lo que más compran las personas que cuentan con el poder adquisitivo es lo “nuevo” y para vestirse con las últimas tendencias, deben ser diseños únicos.

En Nueva York, por ejemplo, se suele tener una tendencia a la moda más sofisticada, pero diferente, pues la utilización de pieles, plumas y texturas desconocidas es lo más destacado eneste estado norteamericano que es plataforma mundial para grandes diseñadores y modelos.

La cosmovisión de moda suele ser relativa, en diversas partes del mundo, según el tipo de diseñador, en lugares como México se utiliza colores y texturas que destacan más la figura de las mujeres latinas, entallando caderas y busto. Los colores suelen

denotar la naturaleza de los hermosos lugares con los que cuenta este país latino. La utilización de papel periódico y hojas secas, han hecho gala en grandes pasarelas, donde los trajes de baño y vestidos casuales han realzado el respeto a la tierra y la adecuada conservación de los recursos naturales.

Para los diseñadores una idea loca o rara puede representar gran

des ingresos económicos, esto mediante de un buen manejo del concepto original. No basta sólo con diseñar ropa, los accesorios escenario, iluminación, maquillaje y la actitud de las modelos son el complemento ideal para obtener éxito en cualquier pasarela.

Fuente consultada: solomoda.com